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标题: 【孙宁访谈|与艺术家一起成长】 [打印本页]

作者: yiren 时间: 2008-2-20 00:05
标题: 【孙宁访谈|与艺术家一起成长】
当代艺术：“站台·中国”站台这个概念很容易让人感觉是一个流动性、服务性的平台，当初取名字的时候是怎么一个理念？
孙宁：其实你的感觉挺对的，我们当时想做的就是搭建一个平台，一个给年轻艺术家展示自己的平台，其实“站台”是从英语中Platform来的，翻译成汉语的“平台”就没有什么特点，所以我们就译成“站台”，做为一个空间，艺术家做展览就需要这么一个站台，来了停靠一下，可能就走。因为它是一个流动性、互动性比较大的，一般情况下艺术家和空间的合作也是暂时性的，这个只是时间的长短，有的是三五年什么的。当时我们的理念是给国内年轻的艺术家一个活动的平台，同时又是一个和国外艺术家交流的平台。

当代艺术：回顾一下站台·中国这些年做过的展览，大部分关注的是年轻人较多，年轻人艺术创作上和思维方面是活跃的和多样的，但也很大的一个问题是不稳定性，这就对商业运作带来了风险，在选择年轻艺术家时你怎么去平衡这些问题？
孙宁：为什么我们会关注年轻艺术家呢，是因为我们当初成立时是想做一个非营利的艺术空间，不以营利为目的。当时确实是一个非营利的空间，想做成一个艺术中心，但通过这几年的运作发现在中国很难做到一个纯粹的非营利。所以现在的调整方向是我们不以营利为目的。我们不是不营利，我们还是要做好的展览，推学术的活动。所以当时我们选择年轻艺术家，其目的也是扶持年轻艺术家，给他们一个平台去展示自己，所以说我们当然关注年轻艺术家，尤其是当代中国的年轻艺术家。还有一个原因就是：年轻艺术家肯定有他的不稳定性和不成熟性，我们的口号就是与年轻艺术家一起成长，我们本身也不是很有经验，所以我们愿意与艺术家以一种协调或是帮助的方式一起往前走，这样我们也能保持一种活力。
当代艺术：“站台·中国”一直都在关注并身体力行的在做最具实验性的艺术，这块和操作年轻人一样需要前瞻性，同时在商业上也是很具有风险。
孙宁：因为我们本身的目标就是要做一个以学术为主的空间，肯定我们的展览中要有这么一块，是没有商业目的。当然，我们也希望做的这些展览有一定的销售，但没有销售的话，我们也一直在做，不能因为没有销售我们就因此不去做这些展览，这样就和我们当初要做这样一个空间的目的就不一样了，当初我们就是以不营利为目的。所以我们会去选择做一些即使没有什么商业利益，但很有学术价值的展览。
当代艺术：就“实验”这个概念，现在好象被放大或是被认同了，新的表现媒介现在变的不像以前那么吸引眼球了。
孙宁：我个人理解“实验”两个字，本身并不是以媒介来划分的，选择不同的媒介就是选择什么样的语言去说，最关键的是你想说什么？这才是是否具有实验态度的评价标准吧，如一个艺术家，他是否是实验艺术，作品是否创新，不在于媒介本身，而在于他是否在在自己的艺术领域有没有突破或是创新，在于作品本身。所以说你看我们做过的一些展览，并没有拘泥在有某种媒介，而是综合得。
当代艺术：“站台·中国”一直影像这块比较推重，也做了很有特色的影像方面的展览。大家都预言下一个艺术市场是影像的市场，你怎么去看待大家的预言？
孙宁：当然，我们也非常希望，正如大家说的下一个市场是影像的话，我们的生存就会更加自由一点，我们所推动的这些东西，对艺术家也好，对空间也好，这样会更好。但是我们不是因为它们是下一个市场，我们就去做。
当代艺术：现在能够一直在坚持做录像艺术的艺术家是非常的不容易，现在架上绘画卖的那么火，这些做录像艺术的艺术家没有去画画，是真心的对录像艺术的迷念。你们关于影象方面的收藏怎么样？
孙宁：我们也在尝试，空间之前做了好多关于影像方面的展览，也在帮录像艺术家在国际上推广他们的作品。录像艺术本身在国际市场上，影象作品的收藏也不多，这是一种新事物吧，没有这么容易就被人接受，但已经有这种苗头在逐渐被人接受。
当代艺术：“站台·中国”跟录像艺术家是属于那种关系，是代理还是签约？
孙宁：没有，我们做好多展览的时候都是开始没有提出来这个关系，我们只是在用这个平台或是我们的资源来帮助这些艺术家，因为我们有些国际上的资源，一些国外收藏家或是策展人如果来找到我们需要某个艺术家的作品，我们会去联系，并没有像架上艺术家那样卖断或是签约。
当代艺术：对目前整体艺术市场您最大的焦虑是什么？
孙宁：最大的焦虑可能就是年轻艺术家对这个市场没有了免疫能力，现在这个市场不可质疑的是在往经济型转，做艺术品投机成份的很多，很多年轻艺术家就没有看到这点，去迎合这个市场，这是非常危险的。现在很多画廊在抢艺术家，有点需大于供，我比较忧虑的是中国未来的艺术会走向何方。

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