【水墨园林|石岩绘画艺术展】

闻正

[石岩简历]
1981年生于山东潍坊，2004年毕业于中国美术学院国画系，获文学学士学位。
毕业作品获崇丽基金奖并被收藏于中国美术学院。2006年北京工艺美术出版社出版，《21世纪有影响力画家个案研究—石岩》。
2004年考取中央美术学院中国画系，攻读山水硕士研究生，师从陈平教授。

闻正

[写生杂谈]
文/石岩
写生的时候总是在想，什么叫写生，怎样写生，我为什么写生，怎样才能找到一种最适合自己的表现形式，带着诸多问题，我思考了很多………
写生的规律也是绘画的规律，它永远离不开“观察”与“感悟”这两大主题，“观”的是物质实体，“感悟”的是精神世界，“观”是看到，“察”是认识，“感”是情感，“悟”是心知，那么写生也就是“心悟”，正所谓“外师造化，中得心源”,写出物质神体的神意，展示出画家本身的精神个性。
写生对自己所想要表现的艺术形式往往还隐藏在另外一种外在的思想限制，那就是物质实体所带给我们的巨大精神障碍，要找到一种最好的表现模式，也许往往是一种偶然，“原始艺术”有时候最能体现出所描绘事物的真趣与神意，我们的精神在面对存在物象实体时的恐惧、快乐、哀伤后是很难找到一个切如点的，这时候我们细腻的神经需要慢慢感受实体的这种吸引力，那么反过来理解这个问题它能够使我们产生诸多感觉，说明你对它的在意，也看出你对它要强烈表达的激情，这就意味着一种表达形式语言出现的可能。
掠夺别人的结果很容易，寻求自己的个性很难，很多写生作品是重复了别人的结果，也就是吃了别人消化后的食物，从生理学角度来看，是没有任何营养所能吸收的，那么它肯定会饥饿，“饥饿的灵魂到死也是饥饿的”，那么将饥饿的写生上升到艺术的层面是很难的，也谈不上什么写生的艺术，无意识的饥饿写生最终会走向毁灭，不要为饥饿的写生而写生。
写生不会独立存在着，它是为画家最后的创作与精神而生存的，是画家从庸俗的世界中寻求自己的最好代言词，对物质实体本身而言，它不会知道自己还存有某种高尚的东西，那么物质的实体是没有精神和思维的，找到它们精神世界的任务自然落到了画家身上，如何去表现物质世界的这些客体，画家为了寻求这个目的将永远保存一份热情，永不窒息，怎样表达客体，成为了一个画家，对所看到物质世界的一大难题，艺术的中心思想是要求不断的创新，来使客体得以更好的表现，隐形的物质精神本质是不会被大众所发现的，画家是不会丧失对物质客体的性质，有时候你怎样对待客体，客体也会怎样对待你，有时候灵感的出现是无意识不知不觉的。
写生中怎样画是直观重要的，照相、复制、还是按比例等，这些都不是最好的表现方式，但往往有时候我们看到很多作品却毫不忧郁的这样做了， 不加任何思索的“艺术作品”是没有生命力的，永远也的不到艺术的灵魂。
写生的状态有时候像一种骗术，这时候眼睛在自己身上的作用将会大大削弱，而精神的力量变的至高无上，物质客体其实在欺骗了画家的视线，那么同样画家也可以欺骗物质客体，就如同看到了大海到不如说看到了一块蓝色，我们最重要的是把视觉所感受到的东西上升到一种精神哲学世界，眼睛有障碍，但精神是没有障碍的，现代科学技术如此发达能解释眼睛是什么，但解释不了精神的迷团。
有时候写生的过程，实际上是一个个奇迹出现的过程，在这个过程中，“不朽”的前辈精神将被打破后有重新建立了一个新的精神支柱，有时候遗忘前辈的思想束缚，自己的思想才得以释放，照别人的样子走路永远不叫走路，如果你倒过来走路还有可能成为一种新的走路模式，人往往看到别人时而忘了自己，看到物质世界也就忘了自己精神世界的存在，画家需要有很强的抵抗能力，画家永远不会忘却自我，永远自私，有时候甘愿牺牲别人。
写生还要解决的一大难题就是形式问题，探索物质世界的时候，精神要找到最好的形式，来传达画家的灵魂，形式的效果是最容易让观者引起冲动和激情，写生中意识到形式的存在，创造力才得以更好的发挥，形式的价值才得以体现。形式很多人把它看作为抽象的，其实着是人看不懂了的一种精神反映，形式的存在是为表达内容而存在的，形式的灵魂是内容，形式是随着内容而不断推移变幻的， 而画家的创作思维是形式的真正本源，画家通过了有创造力的形式语言，获得了艺术作品的生命力，形式在某种程度上，是呼唤画家表现的一种手段，富有创造力的艺术家，而又无一不是通过形式来得到更多的精神满足。
对艺术家而言，形式是没有相同的，形式具有多样性和永远变化性的，而同一时刻可能会出现多种形式，当看到景物时，往往有很多种表现形式，出现在自己的精神思维中，形式因人而意，形式是艺术个性化的产物，形式的不固定性是我们无法想象的，形式是艺术家表达自我的最好模式，写生的根本意义不是在描绘我们眼睛所看到的物质客体，而是通过客体来找到自己精神世界里表达自我的形式语言。最终的艺术作品对艺术家来说，那就是语言，观者通过艺术作品的这种形式语言才能读懂艺术家的精神世界，艺术作品的形式语言无论是什么，都不可能缺少艺术家自己的眼睛，艺术作品与观者之间的互视成为一种无言的对话。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，人最不了解的就是自己，看到物象对自己的迷乱纷扰，要想认识自己的本来面目，就得拨开迷乱寻找心灵深处的个性本体。

闻正

[揣摸石岩]
文/张伟平
本科四年的石岩不太爱说话，但偶尔会有惊人之举，果然这次的惊人之举是从中国美院来到中央美院就读于陈平教授的研究生。对于学生的石岩来说，本科与研究生的七年是漫长的，在这里进行的都是艰苦地基础训练。而对于画家的石岩来说，这七年仅是他漫长艺术生涯中的一个骆站而已。不管他现在的画风怎样地追逐时尚，其重基础、学传统的中国名校理念仍然会在他画上打上深深的铬印。
大凡青年画家易犯的毛病有两个。其一，急于求成，总想做不劳而获或少劳多获的事。这样的后果显而易见，那就是画风浅薄。其二，重技轻文。画面效果的好坏只想通过绘画技法来解决，这是套用了西方绘画的理念，两者都和中国画的理念相距甚远。由于石岩有一个好的学习环境，因此在这两方面具有一定的免疫力。画风的狂怪未必是不讲道理，反之更要理明道纯。细细地品味一下，觉得他近期粗犷、放任不羁的画风似乎反映出了他生命现况的某种特质，没有为求怪而怪，为求新而狂。
石岩喜欢琢磨，在感觉事物的同时也想明悟一些其中的道理，这是一个成功画家所必备的品质。正是这种品质促使石岩在中国山水画的经典里进行了多年认真的求索，他对中国山水画的了解也从知之不多到知之甚多。当然我不知他现在的画风是否会合于他的本性，但这些画肯定是他近期的追求，并渗透出青年人特有的大胆、开放及对新事物的敏感。我们的理论界总是鼓励年青画家追求自己的个性，但年青人个性的不成熟与多变的特点，恰恰容易使人在寻找自我中迷失自我。那么对青年画家来说，读书重文就比张扬“个性”显得更为必要了。
石岩的画风从本科时的法式严谨到现在的奔放热情，这一阶段的探索思路应该是清楚的。其间闪烁出的智慧也常常显于其中，虽然我们目前尚不能确定这种转变是一种大胆尝试还是一种必然的趋势，可是勤学、多想、敢做，对于一个年青画家来说是非常重要的。但愿受益于两所中国名校教育的石岩不辜负老师们的期望，在使自己的绘画溶入自己的生命历程的同时又合符于中国文化的发展进程。

闻正

[休闲状态系列]

闻正