张玉文的稚情笔墨【图文】

丁香

张玉文的稚情笔墨

孙以煜


玉文若在，“老人”这个词儿在他身上是断不敢用的。
想：一个七十往上的人，笔下的花儿、草儿、人儿、字儿，都孩儿一般稚拙，让你想象不出，他的内心年龄。
印象最深的是，面对当代艺术，那些书像似绘画（借助汉字造型；借助书法书写惯性，借助中国书画材料工具与其他媒材的结合、试验，弄出来的东西），玉文出言不逊：“球，这种讨巧，随机，涂鸦似绘画，就叫当代艺术，我也能！”他说着，就做着，可当他的积累一经与知觉碰撞，竟一发而不可收了。并意外地感到，传统是根，而随性至情的笔墨，恰恰是从传统枝条中生长的与自身灵性息息相关的东西。看似涂鸦，每一个点、线、面的生发，都承载着自己的笔墨知觉和审美经验。这是他没有料到的。这样的涂鸦，让他不自觉地走进中国书画的现代艺术部落——T城“新干线书法”演习中年事最高的部落成员，参与了当年颇具影响的“新干线现代书法”大展。这样的实践，让玉文的书画，不仅有了书法的迹象、绘画的迹象，还有构成的、现代的迹象。
可以想见，玉文的书画看似孩儿一般，稚拙、单纯、却带着明确“思维”痕迹的。用中国书画的行话讲，谓：“熟后生”。笔墨中的“大巧若拙”、“大智若愚”，将传统的笔墨韵致都包含了。


十年前我曾为玉文写过一篇东西,在山西日报发表时，题目用的是《花甲老人的天真之作》，后来，这篇文字以不同的题目又反复出现在其他纸媒中。想：玉文一定是觉得对他的描述还算准确，才一而再地推举。回头翻读，感觉第一次见玉文的印象，仍不失真切——


这位有着孩子般心态的艺术家,想象中应是思维活跃、灵性的艺术探索者,可见到他时却惊住了,眼前的玉文完全远离我的想象: 瘦小、单薄、清朝遗老版的披发、60年龄、满口晋东南口音、话不多,多的是行为表述.在他满室书画和满家墨气的住宅里,他一会儿拿出一摞书法,一会儿又端出一迭画作,全都一色的稚拙;一色的天真,一色的让人感动.一种从未有过的震撼，骚动着我,使我久久欣赏着,这些徜徉在童稚纯净智性中的创作......


这是我初次见到玉文是的印象，后来发现，这样的感动不止我一人——

比如，书家田树苌——

玉文是靠性灵作书的，写起字来状态极佳。当他濡墨挥毫时，一任情绪流走，毫无刻意做作，极其松弛，极其率真，无拘无束，了无挂碍，一派天然。那种不衫不履，释智遗形的态势，确乎有点“超鸿蒙，混希夷”，超然物外，天人合一的境界。玉文的书法是属于受众面很窄的一类，所谓“曲高和寡”者。但玉文特立独行，从来不在乎别人喜欢与否，也从来不在乎别人的褒贬臧否，也从来没考虑过作品的经济效益。他真有点像黄山谷说的“不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹”。说起这一点，玉文常会搬出清人的一句话来聊以自慰：“学书勿惑俗议，俗人不爱，而后书学进。”



比如，作家王东满——

张玉文的画或字，往往在常人眼里难欣然接受，但在高人面前却常常会听到啧啧赞叹之声。这也许就叫高山流水，画为识之者画、字为识之者书吧。真正的艺术品，即使价值连城，在不识者眼中也不过一张涂了色彩或墨痕的纸而已。俗话讲；有眼不识金香玉。从前我不知道金香玉是什么样子，最近才知道所谓的金香玉，其实是一种黑红或墨绿的像铁矿石一般的石头，样子极平常，甚至丑陋，平常,或丑陋得弃之于路也未必会有人捡拾，其所以名贵之处，在于它永远散发着一种浓郁的香味。于是我才顿悟：这就难怪有眼都看不见了。张玉文的画，不亦如是乎？
......

一个是书家，一位是作家，却都不约而同地道出——玉文的书画，率性天真，曲高和寡，不为常人所识。但在方家眼中却是“超鸿蒙，混希夷”的巧拙之作。这巧拙在玉文来说，明确的“熟后生”过程由是可见——

张玉文1941年生在沁县，书画蒙养于童稚。楷书少从“欧体”《九成宫醴泉铭》入，兼习“颜体”《多宝塔碑》与“柳体”《玄秘塔碑》。少长，改学魏碑，倾心于《张猛龙》；行书则以“二王”为楷模，兼以苏、黄、米诸家补气。成年后广涉古籀篆隶，旁及金石碑版、经书简帛。后期出入于张旭、怀素、傅山诸家，广采博取，以求机杼自出。如此书写，大器早成，上世纪70年代，玉文的作品便开始频繁出入省和国家行业系统书展，并多次获奖。但玉文却始终保持淡泊心境，不事张扬，置书法展事、赛事，于淡泊。对艺术的探索实践，却未曾一日闲过。
可见，张玉文晚年书画的天真稚拙，是“熟后生”的天然展露。
一位研习了几十年书画的艺术家,在他进入晚年的创作活动中,却突然地变的像孩子一样了,这里肯定有大道理在！画事中有言:“大家笔下，往往是，形已不是自然的形,成画面中的一个符号”.玉文的书画就是这种感觉,是又不似,不似又是,似是而非,他将传统和现实化解而重新组成最原始的稚拙。使传统的书画游离了书和画的概念。线条和笔墨，在空灵、松弛中暗合着中国书画笔与墨的气韵关系。“松”和“稚拙”成为玉文书画最显著的特点。字写得紧、漂亮，不难。难的就是“松”。松是一种状态。面对玉文的书画，一如面对抛物线形成的一个半圆。虽然，起点和落点都在一个水平线上——童年的稚拙与成年的稚拙，但距离却产生了。写到此处，不由地再次想到书家田树苌対玉文的评价——


玉文作书又作画，学法而不拘于法，师古而不泥于古，有非常宽阔的境界。他作书，古典、民间、前卫、流行风、学院派，都尝试；他作画，东方、西方、写实、抽象，都汲取。他在艺术创作的天地里自由驰骋。他没有受过专业的科班训练，但他对艺术的理解极其通脱，视野极其开阔，构思充满奇趣，作品总给人一种诡异玄妙的感受。他一直是一个业余书画家，但他在艺术上的非凡的想像力和创造力，却为许多专业书画家所叹服。


这就是玉文。如今，玉文仙逝有年，可其艺术，却让今人不时地想着，念着，无法释怀。




























转自：以煜新浪博客

易一

shenzj

.我唯一能做的,就只有把这个帖子顶上去这件事了

shenzj

,楼主就好比论坛的栋梁.有楼主在,论坛的明天必将更好!大师的话真如"大音希声扫阴翳",犹如"拨开云雾见青天"