抽象—艺术史上最具革命性的一步

闻正

廖上飞

“抽象”不是一个中、西问题，其是一个关涉艺术自主性的确立与人类如何进一步认识世界的问题。对于中国艺术而言，“抽象”的意义还不止于此，其还关涉中国艺术家要不要彻底的现代的问题。无论是转向、走向抽象，还是引进、移植抽象，还是拒斥、排开抽象，“抽象”始终是一个极为关键的问题。而认识抽象艺术（抽象主义）之于人类的意义以及“抽象”之于中国艺术的意义是消除这一困扰的前提。

今天，人们讨论“抽象”实际是在讨论一段艺术史，即艺术现代化、确立自主性的历史。因此，人们与其关注“中国有没有（存在不存在）抽象艺术（抽象主义）作品”问题，还不如着重思考“中国文化、艺术需要不需要抽象艺术（抽象主义）作品”问题。在我看来，“中国有没有（存在不存在）抽象艺术（抽象主义）作品”问题是一个伪问题，而“中国文化、艺术需要不需要抽象艺术（抽象主义）作品”问题才是一个真问题。

中国文化、艺术需要不需要抽象艺术（抽象主义）作品？单纯回答这一问题是简单的，中国文化、艺术需要抽象艺术（抽象主义）作品。然而，这一“回答”或许马会遭到质疑，“实际上，就抽象这个概念以及艺术流派而言，没有西方现代主义就没有抽象主义，抽象主义是西方现代主义的产物。虽然抽象主义是西方现代哲学和语言学合逻辑的产物，它符合西方现代主义的语境，但是‘抽象’这个概念却并不适合用于命名中国现代或者当代那些具有西方抽象艺术类似外形的艺术作品和流派”1。倘若我们关注的是“需要不需要”的问题，那么这种“质疑”便是多余的，因为中国文化、艺术需要的不是酷似欧美等国抽象艺术（抽象主义）作品的样式，而是艺术史中存在过的一种极为重要的经验。

承认“需要”之后所面临的问题才是棘手的，这便是“转向、走向抽象”、“引进、移植抽象”。“抽象主义是西方现代哲学和语言学合逻辑的产物”这一论断显然是正确的，然而这不可作为“拒斥、排开抽象”的理由。如果认识到这一点，那么中国文化、艺术同时需要引进、移植西方现代哲学和语言学。事实上，为数很多的中国学者、艺术家长久以来努力于此。“抽象”既不是一个简单的用于命名的概念，亦不是一种过时的艺术样式，其是一套深入认识世界的方法，是一种具有革命性的精神

就中国文化、艺术而言，理解、认识、普及“抽象”——抽象艺术（抽象主义）比创造抽象艺术（抽象主义）作品更重要。我们没必要也不可能重走欧美等国现代艺术所走过的路，因为在艺术领域没有重复的路可以走，重复是没有意义的。抽象艺术（抽象主义）已成为传统、遗产，而传统、遗产所等待的只是被清理、利用。

“结构”是抽象艺术理论中最为核心的概念。抽象并不是说将具象中的构成元素抽出来放大而让其成为艺术作品图示本身,“抽象就是从具象中抽取出来的简化了的形象”的认识、解释是一种极其庸俗的认识、解释。高名潞的认识是准确的，“抽象艺术的意义来自结构编码，而不是来自添加叙事内容和象形引导。换句话说，现代主义承认形式是有意义的，只是这个意义不能从现实参照物或者文学故事的角度去解释，必须从结构的角度去解码”2。

一般人认为，欧美等国现代艺术中的抽象艺术（抽象主义）或说整个欧美等国现代艺术最大的贡献是让艺术脱离文学、宗教、政治等而成为独立的领域，走向自律。这显然是表面的，因为古典系统、再现系统艺术与欧美等国哲学中的“模仿世界观”相辅相成，而欧美等国现代艺术则与“理性世界观”相辅相成。之所以要区分“模仿世界观”与“理性世界观”，那是因为模仿是被动的，而理性是主动的——理性乃是主体的理性而非自然（客体）的理性。欧美等国现代艺术真正才是人的艺术。不难看到，欧美等国现代艺术中的抽象艺术（抽象主义）得以发生的基本前提是人类自我（主体）意识的觉醒，而这也是艺术独立的前提。

虽然说酷似点、线、面的视觉元素无时不有、无处不在，但是当人类的意识中没有出现“抽象意识”时，抽象艺术是不存在的。即是说，只有出现“抽象”这一概念时，人类对抽象艺术才有了清晰的认识。欧美等国现代艺术中的抽象艺术（抽象主义）使得这种可能性得以实现，抽象艺术（抽象主义）因此而成为一个里程碑式的成果，比如其打破单纯二维空间观念、打破具象（象形）思维模式等。肯定的是，“抽象艺术”始于欧美等国现代艺术中的抽象艺术（抽象主义），其源自绘画、设计等平面艺术样式。

欧美等国现代艺术得以发生的根本就是挑战古典艺术所建构的人类空间感知观念，虽然我们不能忽略中国古典绘画中“散点透视”的空间感知方式及其它文化圈中关于空间的观念，但从艺术空间观念推进的可能性上面说，“散点透视”空间感知方式及其它文化圈中关于空间的观念皆属于古典时代人类关于空间的感知方式。在我看来，“抽象”涉及人类视知觉经验的转换。人类视知觉经验转换、拓展的模式可以说是这样的：散点透视（或说没有具体的空间感知方式——最早）——焦点透视（欧美等国近代科学发展的产物，科学的霸权促使这一空间感知方式无孔不入——后来）——反焦点透视（四维、更多维、发掘“散点透视”的价值，甚至不知道又会出现多么新奇的空间感知方式——再后来）。从很大意义上讲，欧美等国现代艺术中的抽象艺术（抽象主义）是从深入认识世界的诉求出发的，其不仅探讨了空间观念，而且探讨了空间图式、色彩与人类心理、思维、精神等的关系。

就美学内部来看，抽象艺术是艺术从视觉向知觉拓展或将视觉和知觉同构起来的一种经验性表达（“抽象”不仅是图像的，其还涉及人类“视觉”与“知觉”的同构、相遇、交融），其指向于人类的空间感知方式，结构是其核心。简言之，抽象艺术的美学意义在于，探索未知空间形态，对已有空间感知观念发起挑战。

2010年8月

李立公

                   建 构 新 抽 象 艺 术 的 逻 辑
                    -----------打破几何学对抽象艺术的桎梏

                              朱 雨 泽

八五思潮让中国现代艺术向西方世界伸望，现代主义的抽象艺术在那里已是一个经历了高度发展、并有相当多的探索。作为与西方古典艺术体系的分野，抽象艺术开创了人类艺术历史的第二进程——摆脱了客观的“现实形象”和可辨识的“相对造型”，由纯粹的艺术语言建构独立于现实世界的“绝对造型”世界，抽象艺术也就成为了人类文化精神新的纪元。在西方抽象艺术经过近百年的萌发、形成、拓展，抽象艺术逐步成为艺术主流，并以西方哲学为基点基本上走完了它的逻辑进程。但这种艺术形式在中国却没有真正意义的发展，近30年来它经受着传统艺术和现代艺术的双重打压，并没有很好的成长。

艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。

进入21世纪以来，科学技术的进步以其前所未有的速度迅猛发展，以数字技术为特征的信息化浪潮，有力地推动了人类社会和文化的进程，也强烈地冲击着艺术的各个领域，在许多方面已经产生了深刻的影响，既有积极的，也有消极的，因而引起了许多哲学家和艺术家的忧虑和思考。对于中国艺术家而言，这其中最重要的是中国当代艺术价值体系重建，它是一个“价值颠覆”的过程，即传统的价值观念、意义消解与新价值体系重新建立的过程。

中国的抽象艺术发展要独立于西方旧有的和现在的抽象艺术范式，就必须依靠自身的文化哲学精神来建构，同时也必须吸收西方艺术的精华。在艺术领域的不断创新和形式的不断颠覆下，人们的艺术鉴赏也将随着艺术自身的发展而变化的。

中国新的抽象艺术理论和艺术实验正朝气蓬勃带着充满活力的创新精神，带着走向新世纪的崇高，并正在宣告“旧绘画”和旧的“文艺规范”藩篱的将彻底瓦解，因为它更具有真正的艺术精神。

进入新世纪后，中国当今的抽象艺术家们正在秉承着这种精神把抽象艺术向纵深推进。我认为要彻底地抛开造型的束缚，就要打破几何学对抽象艺术的桎梏。当然这里我谈的是传统经典几何学，不包括分形几何学的概念。几何抽象已是过去时，它的确还是现代主义的艺术。这一旧的艺术理念必须解构。没有这样的革命性的解构就无法建构新的规范与体系，中国新抽象艺术也不可能真正意义的存在和发展。中国的抽象艺术家们应彻底放弃几何抽象的追求和依恋。

许多世纪以来，艺术的发展和探索就始终未离开几何学的介入。如果说几何学曾经为艺术家创造艺术美做出过贡献，那么可以说几何理论本身就是几何学家为人类创造的至高无上的艺术品，它是大自然完美和谐的数学缩影。吸纳了经典几何学的绘画与前进的科学技术发展是同步的。创建了精神分析理论的佛罗依德和爱因斯坦相对论的发展使人们的观念发生了巨大变化。伴随着科技发展的进程加快，以及数码的使用，人类的生活方式发生了巨大的改变。在艺术领域的不断创新和形式的不断颠覆，人们的艺术鉴赏甚至是定义也在随着艺术自身的发展而变化着。

当下的中国还是一个农业时代尚未完全结束，同时又是前现代、现代与后现代并存的混合体。中国当下是写实的现实主义，表现的现代主义和抽象艺术并存的时代。虽然中国当代抽象艺术家做出了许多探索和实践，但抽象艺术始终没有被官方美术学院和主流美术认同，其实在历史长河中这些都不重要。重要的是我们抽象艺术家如何在艰难中发展自身崇尚的艺术。

回顾抽象艺术在中国的发展，其可追溯到上世纪30年代的“决澜社”。由于当时中国还基本上是农业时代，其大环境不适宜抽象艺术的成长，抽象艺术在中国的进程便停滞下来。到了“85美术新潮运动”的时候，中国的艺术家开始向西方学习，包括学习抽象艺术，有一部分艺术家一直在锲而不舍地探索着自己的抽象艺术。抽象艺术的精神是抽象艺术有着强大的生命力，而且有发展的必然趋势。抽象艺术不但有形式上的美感，而且更有着内在的精神，涵盖面积其广阔。它虽然不像写实绘画那么容易接受，可一旦被人们接受，就更能激发人的精神层面的潜意志。但这一时期的抽象艺术还是现代主义的抽象艺术，还是全然的西方语义下的抽象照搬或转换。

抽象艺术的鼻祖康定斯基认为，精神是世界的本原。物质知识是蒙在真实世界之上的一层面纱。人们只有透过面纱才能看到闪光的精神，而现实当中只有真正的艺术家才具备这种能力。康定斯基还认为，艺术家之所以具备这种能力，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人察觉的“心灵震荡”，是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态。而那些只执著于表现技巧的画家则不能称作真正的艺术家，他们只是满足某些人欲望的机器。因为他们的目的在于满足一部分人的欲望，因此这种“艺术”即写实的艺术统称为“无目的的艺术”。这一类艺术是一种遭到践踏的艺术，不可能有希望。真正唤醒现在，预见未来的是抽象艺术的精神。从哲学意义上讲，所谓艺术、美学之美，即是通过一种媒介，将人的灵魂或精神引领到一种与“上帝精神”同在和同一的境界，也即通过对作品状态的感觉、联想，使人的灵魂或精神从现世的痛苦和困惑中提升出来，通过专注于作品所引发的联想境界，暂时忘掉现实中的“自我”，休克自我意识，消除主、客对立状态，产生一种无限的自由感；这是艺术所要追求的目标、更是抽象艺术追求的境界。艺术永远追求更自由的境界。艺术的解释和定义在不同的时代也是有较大差异的，随着人类的自身发展艺术不会止步于任何定义和标准的。

真正的艺术创作是追寻真理的过程，或试图接近真理的过程，真理是人与万物一体的自由境界。艺术家如何才能超越自我，如何达到这种自由境界呢？艺术家之所以难以达到这种境界，主要是因为艺术家总是执著于所学的笔墨程式所学的造型训练之技巧，执著于表现小小的自我和自己对世界的认识，所以要达到艺术的自由的境界就要超越自我。在一定的意义上而言，艺术家的真正创作本身就是参禅悟道的过程。绘画技巧的精到不应是艺术家的追求，那只是手段与形式。抽象艺术家用一种虽未尽完美但却以独特的艺术风格来坚定自己对艺术的神圣追求，并以此表达一种对真理的追问。抽象艺术的核心追求在于其独创性和非相似性，但现代艺术如今“风格”已经让位于“类型”的创造，它代表着一种相似性、同一性的标准化生产。抽象艺术理论和艺术实验就朝气蓬勃带着充满活力的创新精神，带着走向新世纪的崇高，并宣告了“旧绘画”和旧的规范藩篱的彻底瓦解，因为它更具有真正的艺术精神。进入新世纪后，中国当今的抽象艺术家依然要秉承着这种精神把抽象艺术向纵深推进。我认为要彻底地抛开“相对造型”的束缚就要打破几何学对抽象绘画的桎梏。当然这里我谈的是传统经典几何学，不包括分形几何学的概念。关于分形几何对抽象艺术的意义我会单独论述。  

数学领域的几何学家研究的领域是空间，而空间也是艺术家探索的东西。无论如何，几何学都是极大地影响了我们的日常生活的。的确数学上的几何观念与艺术发展的关系非常明显，早先有平面几何，后有射影几何，这些都是欧氏的，再后来有非欧几何，最近又有“分形(fractal)几何”的诞生，其对艺术发展的意义定是相当深远的。在西方艺术史上两个最重要的发展，文艺复兴和二十世纪抽象艺术的诞生，这也是相应地和当时兴起的透视画法(投影几何)、非欧几何相联系的。历史告诉我们，新几何的出现可能成为艺术发展的主要催化剂。由此，“混沌原理”和“分形几何”预示着艺术的另一个新发展---新的抽象艺术，当代时空关系下的抽象形式艺术。不同的艺术形式对应于不同的几何，虽然艺术家本人可能并不自觉，但我们确实是在实践着。

绘画艺术在1850年以前，到了伦伯朗已经发展得极为精细准确，可以画得乱真。但是这个时代的绘画艺术开始逐渐偏离“画得像”的这个层次，而追求另一个比较属于精神层面的发展。抽象艺术并不是不懂透视，而是要有意超越传统的透视关系。

经典几何学对自然界形体的描述是概括的，不近似的，不精确的。它把复杂的山型近似为圆锥，把复杂的树冠近似为圆锥，把复杂的人头近似为球形等等。然后以这些基本形（圆、方、锥、柱、三角等）为基础，通过它们的叠加与组合，来描述更复杂的自然界形体，它只是接近于自然地人本主义的泛泛总结和描绘。几何学只对写实与表现主义绘画有存在意义以及早期的几何抽象的意义存在。中国古代绘画未引进几何学概念入画，并不是我们古人不懂几何关系，只是认识世界的出发点不同。关于这个问题我也会另文论述。

到底什么是“分形几何”？就是研究无限复杂的，但具有一定意义下的自相似图形和结构的新几何学。那么什么是自相似呢？比如一棵枫树与它自身上的树枝及树枝上的枝杈，在局部形状上没什么大的区别，大树与树枝这种关系在几何形状上称之为自相似关系；它每一片美丽的树叶，我们仔细观察一下叶脉，它们也具备这种性质。我们观察地上的小蚂蚁们，似乎他们长的都一样，然而把他们放大30倍会发现每个蚂蚁都不同于同类。高高山岭的表面，你无论怎样放大其局部，它都如此粗糙不平等等。这些例子在我们的身边到处可见。分形几何揭示了世界的本质，分形几何是真正描述大自然的几何学。

"分形"一词译于英文Fractal，系分形几何的创始人曼德布罗特于1975年由拉丁语Frangere一词创造而成，词本身具有“破碎”、“不规则”和“待确定”等含义。曼德布罗特研究中最有意义的是1980年他发现的并以他的名字来命名的“集合”，他发现整个宇宙以一种出人意料的方式构成自相似的结构。曼德布罗特集合图形的边界处，具有无限复杂和精细的结构。如果计算机的精度是不受限制的话，你就可以无限地放大她的边界。当你放大某个区域，它的结构就在变化，展现出新的结构元素。这正如蜿蜒曲折的一段海岸线，无论您怎样放大它的局部，它总是曲折而不光滑，即连续不可微的。微积分中抽象出来的光滑曲线在我们的生活中是不存在的。所以说，曼德布罗特的集合图形是向传统几何学的挑战，他的这种研究与发现契合了道学和易经的讲述。

传统几何学无疑是为造型服务的，它是对当代抽象艺术的发展是阻碍。作为艺术现代主义与几何的现代主义其实是十分相似的，相似点在于两者从古典转换到现代的过程中都经历了摹仿到机智的蜕变，其本质都是易变。在现代艺术之前，一切创作都离不开临摹，即使是标新立异的印象派，其艺术作品中表现的内容也不外乎是对现实的“再现”。亚里士多德说，摹仿是艺术的起源，摹仿是可以激起人的快感以及求知欲望的。但尽管如此，摹仿仍有其局限性，它只是较低级的求知体现，而将其从低级转变成抽象、机智的过程就是艺术逐渐走向现代主义的过程。国内有些艺术评论家坚持认为抽象艺术是其实是狭隘的认识。现代主义艺术的特点是“表现”，即主观表现。当代语境下的纯粹抽象艺术以自然之理的创作形式和手法，在不确定性的变异中显现真理的存在，它的本质是“呈现”，它是反当代的，某种意义上可以说是后现代主义的。

如果将数学与艺术一一对应，音乐艺术对应代数、绘画空间艺术对应几何，电影综合艺术对应分析，抽象艺术与分形几何又将在一个新的平台上相交，它们必将碰撞出新的火花。我认为中国的新抽象必然要沿着这一方向发展，必然是先颠覆经典几何，并沿依着分形几何的理论去探索。如此而言，新语境下的抽象艺术其光明是无限的，它的发展空间是巨大的。

中国当代抽象艺术要发展就必然要依靠自身文化的营养和东方哲学精神的优势。当代抽象艺术展现的形式与表现方式趋向自由化，艺术的展现得以多元化。中国当代抽象要分清一个重要的范畴——做现代主义的“形式抽象”已经没有意义了，一定要做反现代主义艺术的“新抽象”，这种新抽象艺术必然在中国当代艺术中有相当重要的位置，并且与世界艺术也有内在的联系和同步前进。中国当代抽象艺术的内在逻辑必然与后现代主义哲学相联系，并将中国本体哲学置入其中。纯粹的抽象艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。现代艺术带着强烈的社会关注性和意识形态，后现代语境下的新抽象艺术，就是艺术家们不满“现代艺术”对形式和体系，观念等的定义和束缚，也不愿看到艺术创作的停滞不前，这种新的抽象艺术继续着对艺术本质的探求。这体现了艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。建构新抽象艺术，否定传统意义上的艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和更大的自由。

shenzj

可是我立刻想到,这么好的帖子,倘若别人看不到,那么不是浪费楼主的心血吗?经过痛苦的思想斗争,我终于