王华祥
Wang   Huaxiang

中央美院教授
西安美院客座教授
飞地美术馆馆长
江苏版画院名誉院长
飞地艺术坊名誉校长
《非艺术》杂志总编
《非艺术联盟》网站总监
中国艺术研究院中国版画院副院长

        1962        生于贵州
        1981        毕业于贵州省艺术学校
        1988        毕业于中央美术学院，
现为中央美院教授、飞地艺术坊主持
个人展览        1991        近距离...王华祥艺术展，北京中央美术学院画廊
近距离...广州荟萃画廊，澳门美协
        1996        在虚无与现实之间，香港Schoeni画廊
        1999        不存在的真实，香港Schoeni画廊
        2000        油画、版画、行为，北京东便门红门画廊
        2001        一种注目，深圳骑士画廊
        2006        “整容”-王华祥的美术史肖像，北京中国美术馆
        2007
2008        喜入迷途展。北京KU艺术中心
欲望中国—王华祥雕塑展 北京环铁艺术城B-029
联合展览        1989        全国第七届美术作品展览，北京中国美术馆
        1990        中国优秀美术作品展，日本
        1991        北京...台北版画联展，北京中央美术学院陈列馆
新生代画展，北京中国历史博物馆
        1992        西班牙国际版画展
        1993        二十世纪中国大展，北京中国美术馆
                后八九中国新艺术展，Narborough美术馆,英国伦敦;汉雅轩,香港
        1995        亚洲新潮艺术博览会，香港会议展览中心
台北艺术博览会，台湾
中国现代油画展---从现实主义到后现代主义，比利时
亚洲香港艺术博览会，香港
中国现代油画展，泰国曼谷
女性形象II ，香港Schoeni画廊
        1996        Schoeni画廊开幕画展巡礼，香港
                线的力量---海内外素描邀请展，纽约
        1997        中国之梦，北京炎黄艺术馆
        1998        中国当代美术二十年启示录，纽约国际艺术博览会
                “中国字在艺术家眼中”，旧金山
                “四方工作室”版画展，北京国际艺苑
        1999        巴塞尔世界艺术博览会，瑞士
                威登纳基金会艺术邀请展，德国
        2000        画室开放展，下苑画家村，北京
                “世纪之门”批评家提名展，成都
        2001        “四方工作室”版画展，上海美术馆
        2002        上苑画家联展，澳门
                “四方工作室”版画展，广州美术馆

                广州艺术三年展，广州美术馆
        2003        “空间迁徙”，北京红门画廊
        2004        韩国艺术邀请展，汉城
美术文献提名展，湖北
                西安国际素描邀请展，西安
澳大利亚素描邀请展
        2006        中日艺术交流展，名古屋
中国当代艺术年鉴展，北京
        2007        澳大利亚悉尼中澳版画交流展
        2008

2013        韩国艺术邀请展
德国北方艺术节
上海证大现代艺术馆 介入项目之一：艺术为人民服务——用原作兑换思想
798艺术节主题邀请展“艺术不是什么”
第四届宋庄艺术节主题展“野地穿越”
“漂移”中韩现代美术大展 鼎峰空间 北京798
美国迈阿密艺术博览会
移花接木/中国当代艺术中的后现代方式，华 美术馆 深圳
艺术慈善中国国际巡回展
第四届成都双年展
中国当代艺术的十个案例：王华祥—风往回吹  上海800号美术馆
“中国美术三十年” 民生美术馆
“中国表现”  北京当代美术馆
“纸非纸”中日美术纸面作品交流展
“历史新宋庄” 北京上上国际美术馆  
北京后街美术馆名家邀请展  北京后街美术馆
无界之醉——一山美术馆2012年当代艺术家提名展 一山美术馆
“他山绘事”当代名家邀请展  山东美术馆
威尼斯双年展平行展
“抱虎下山——王华祥师生作品展 ”北京久画廊
“硬镜头——一种新写实绘画”北京新绎空间
“零界——2013首届中国装置艺术双年展” 北京当代艺术馆
“抱虎下山——王华祥师生作品展 ”武汉湖北美院美术馆
学术成果        1993        《当代艺术家画库---王华祥》,中国画报出版社出版
        1994        《将错就错》，河北美术出版社出版
        1996        《在虚无与现实之间》，香港Schoeni画廊出版
        1999        《名师点化--王华祥说素描》，湖南美术出版社出版
                主编《美术文献》素描专集第一期、第二期
                策划99年春季翰海油画拍卖会
                策划世纪末书系《画坛偶像》《色界枭雄》《女娲之灵》《水墨潮流》，珠海出版社出版
                策划99“将错就错素描营”活动
        2000        成立“飞地艺术坊”
        2001        策划《再识大师》之说明暗，说质感，说空间，说形体，说结构，说形象
系列丛书六本，河北美术出版社出版
                策划飞地艺术坊系列丛书之《和静物对话》、《木板家族》，河北美术出版社出版
        2002        《触摸现实》，河北美术出版社出版
《飞地观点》，岭南美术出版社出版
《飞地艺术坊素描》，花山文艺出版社出版
        2003        《王华祥素描》，吉林美术出版社
        2004        《你和学院的一座桥---素描》飞地。中央美院弟子个案跟踪，湖南美术出版社
《你和学院的一座桥---色彩》飞地。中央美院弟子个案跟踪，湖南美术出版社，
        2005        《和毕加索一样多变》， 河北美术出版社
        2006
        《绘画之道》，河北美术出版社
《王华祥乱讲集》，河北美术出版社
《整容-王华祥的美术史肖像》，个人油画作品集

        2007
2009
2010        《喜入迷途素描版画集》
《王华祥高速素描案例》
《王华祥的素描之国》，吉林美术出版社
《王华祥与飞地艺术坊》，河北美术出版社
获奖        1989        全国七届美展金奖、鲁迅版画奖
主要收藏                中国美术馆、上海美术馆、德国路德维希博物馆、英国木板艺术基金会、华谊兄弟传媒集团
传媒发表                《非艺术》《美术》《美术文献》《江苏画刊》《美术研究》《当代学院艺术》《窗》《雄狮美术》《艺术家》《艺术界》《中国版画》《君子》《新时代画报》
《中央电视台美术星空》《欧洲时报》《香港传讯电视》《时代风采》
《艺术状态》  www.tom.com,  www.feidi.net……《艺术报道》《画廊》
《艺术名家》《锋锐艺术名家》《美术焦点》《艺术出口》《美术前沿》《经典与创新系列节目（收藏天下—全国电视数字专业频道）：王华祥专访》

王华祥语录

我虽然重视观念和思想，但是，它们对于我只是一个通道，一些借口，一堆材料和一些偶然的，阶段性的兴趣。我把这一切连同我的身体拿来构建未知的绘画之屋，我的一切，也许都是为了见证造物主的真理和绘画先知们的预言。我愿做无限真理的有限容器。即便如这样小小的私处的处理，也包含了油彩的伟大奥秘


不能对饥者说少吃；对渴者说少饮；对低者说少攀；对贫者说少财；对愚者说少智；对病者说少健；对丑者说少美；对辱者说少争。幼儿无我才能活；孩子少我才能长；靑年少争则先衰；壮年不强则被欺；盛年不公则少德；老年不淡则少知。何为自然？到哪算哪，不要追求所谓最高境界。否则也叫做不自然

最近的画进展很慢，我对工地工人们垒石头的兴趣似乎与画平行。给美院上课，给出版社写东西，偶尔招待几个朋友，周末和家人聚，加上上微愽，一个人真正每周有效工作时间屈指可数。说实话，每天都有进歩，物性不断引导我，把生命兑换成作品而不是为了钞票或名声，这真的就叫幸福。


我的工作像是白日做梦。它们像经过我的蚁群或飞虫，像来路不明的正邪参半的气息，无形但可看见，无声但可听见。梦并非虚境，只是醒着的人进不去罢了，就像说天堂地狱也非虚境，只是活着的人进不去罢了。白痴的傻话，醉鬼的疯话比正常人更能透出真实的信息。艺术正是这样一种理性看不见的东西。


每种事物都有其特定的质，它隐藏在后面是肉眼所不能见。它使此物异于彼物，像猫逮鼠狗看家；牛拉犁马驮人；雄播种雌孕育；钢铁做了刀剑，木藤做了家俱。人的高级就在于可以认识到这个质，因此可以因势利导。我将此称为「物性」和「悟性」。油画的质并非技术而在材料，所以恃技之立必倒，无技之立不立。


从办学之初到现在，始终有一茬一茬的铁杆粉丝支持我们。但也有来自视觉文盲与势利之徒的一浪一浪的攻击。而使我们站立和使恶者溃退的不是我们的聪明，而是那无时不在的真理。信真理的必获正面积极的生命能量。信权钱的必小鬼附体获负面消极的死亡能量


「吾国吾民」正在进行中，它是我对这个国家爱恨交加的情感表达，也是我探索油画的物质性秘密的实验。从2004年非典被囚家中得以全身心硏究色彩算起至今，我的所有试验改革都处于内外夹击之中。急功近利的学生认为飞地不宜考试，有偏见并短视的批评界认为我只是个办考班的老师，素描色彩和当代艺术无关

当代艺术界的心理，是只想住在高层又不愿从低处爬起；只想吃核桃仁又不愿费力敲破硬壳；只想弄出天价又不愿从低价做起。素描这种东西是最最形而下的基础了，可是很多潮人対它的仇恨，如同假帀恨真钞，豆芽恨豆苗。欲上先下，欲远先近。好东西的外面不是一层壳就是一层刺。我们必须有耐心。


所谓「行」应各有其道，此对彼可能这边是内行而那边是外行。反之亦然。中国的艺术家和批评家所受教育是不全面的，深入的就更少。因此从理论到实践跨行者极少。人们的看法都是建立在阅读和个人经验上。这就难免变成「职业外行。」大众趣味并非与精英完全对立，都是人。要学会尊重不同的选择和爱好。

技术古已有之，但对于我，它则是一条未知的道路，惟有内心强烈的渴望与不懈的努力，这扇门才会为之打开，而且，犹如信仰之门一般狭窄，只有少数人才能进去。


绘画的最大困惑不是技术，不是内容，不是观念，不是语言和形式。是什么呢？正是上述东东中的某一项被当成艺术，就像把一个人的名字或者衣帽当成了那个人，其实它们只是他的名字或衣帽。

艺术的道路有两种，一条向外，一条向内。前者的坐标是别人的评价；后者的成败来自内心的确认。我可以肯定的是：我属于后者。

有人说我很狂，他们说对了一半。我年轻时的确如此。那是因为某些长处，觉得自己了不起。正是这狂让我敢于挑战体制，市场和权威，让我一意孤行走上非常之道。我应当感谢上帝赐予我的这种秉赋，否则我成不了一个真艺术家。但是，我随着时间走到了自己的反面：我看得见任何人都有长处，任何事都有其理。

人类有求真的天性，但真实有时候是最假的。譬如一幅高清照片。譬如一张和蔼可亲的脸。譬如一幅平庸的写实画作。有慧根的人的眼睛与头脑，会看到深度的真实，还会感应到理性不能到达的真实。它在知识和意识之外，却在直觉和潜意识之中。技术，眼睛，思维，它们既是求真的路径，有是真相的障碍。

终于完成了，在这个多事之秋，“风往回吹”越加显得意义深远。我们的时代是个思想过盛和物质过剩的时代，社会的焦虑在于消化不良和选择困难。缺少价值观支撑的世界，占有，更多地占造成了一个残忍怯懦低智变态的族群，风若不往回吹，人若不知回望，我们的前景真的不敢想象。

画是话，是一种信息代码。但这个时代能读懂的人是越来越少了，因此有些人说，绘画过时了，所以，我这样的执着于它的人很悲壮。说实话，那些把写实等同于照片的人很可怜。只有关闭知识，概念和技巧，我们的直觉才会被释放，心灵才能接收到它密不可喧的语言。

所以，有贵族情怀和知识情节的人，要在钱堆中找到艺术的土壤是很困难的。艺术家只有坚持艺术的贵族化与精英化特征，才能整体上改变这种局面，并将资本与大众视为艺术创作的动力或春药。

今天的艺术是大众化的，与古典贵族化正好相反。现代艺术是精英艺术，它的趣味是知识分子的。贵族看重精致，华丽与高贵。因此重视技巧，精英看重独特与自由，因此看重形式和创造性。今天的艺术看重成功，无所谓高下，有我或没我。大众的特点是笑贫不笑娼，与资本的本性一致。